Ciudad de México 7 agosto 2026.- Fernanda Castillo fue la madrina de la tercera temporada de la obra ‘Django con la Soga al Cuello’, escrita y dirigida por Antonio Vega.
Fernanda Castillo fue la madrina del estreno de la tercera temporada de Django con la Soga al Cuello, la obra escrita y dirigida por Antonio Vega, una propuesta escénica que combina el lenguaje del teatro, el cine y el universo del western para abordar, con humor y sensibilidad, temas como la depresión, la compasión y la amistad.
Presentada en el Teatro del Bosque Julio Castillo, la puesta en escena apuesta por un formato de pequeño western en el que conviven títeres, música en vivo y efectos de sonido foley como elementos que enriquecen una historia construida desde la meta ficción.
«Me siento muy profundamente conmovida. Amo el teatro y me parece el mejor regalo que le podemos dar al mundo y ver la belleza del teatro, lo que es el trabajo en equipo, lo que hace cada uno de ustedes en este escenario y cómo esta historia nos atraviesa cuando uno pensaría, como dijiste hace rato, podríamos estar en cualquier lugar, pero estamos aquí sentados y cuando uno se sienta en la sala del teatro siento que es porque hay un mensaje que tiene que escuchar.
«Me parece poderoso, me parece conmovedor. Que tengas muchísimas temporadas más podía ese verdad creo que después de ver esto el teatro es una vacuna increíble contra la deshumanización es un hermoso regalo contra la tristeza», dijo Castillo al terminar la función.
La trama sigue a un dramaturgo empeñado en escribir una obra feliz, pero incapaz de hacerlo porque Django, el protagonista de su historia, atraviesa una profunda depresión y ha decidido poner fin a su vida.
A partir de ese conflicto, el montaje reflexiona sobre la salud mental sin abandonar el humor ni la imaginación, convirtiendo el proceso creativo en parte del propio relato.
Concebida como una meta ficción cinematográfica dentro de una meta ficción teatral, la producción explora distintas capas narrativas para ofrecer una experiencia que transita entre la comedia, la música y el trabajo de manipulación de títeres, con un resultado que privilegia la empatía y la esperanza.
En 2024, la puesta en escena fue ganadora de los premios Los Metro a Mejor a Mejor Obra de Teatro y el premio ACPT a Mejor Diseño Sonoro.
El elenco que hace parte está obra para manejar los hilos de la marioneta está integrado por Ana Graham, Antonio Vega, Belén Aguilar, Baruch Valdés, Joaquín Herrera, Mónica García y Sebastián Lavaniegos.
El diseño de efectos foley corre a cargo de María Kemp, mientras que la música en vivo es interpretada por Cristóbal MarYán y Nicolás García Lieberman.
Cuando entregaban los programas de mano de la obra de teatro venían incluidos flyers de lugares que dan en adopción perros y gatos.
