Ciudad de México 12 noviembre 2026.- Clara, una mujer de 50 años, se arroja de su balcón en busca de Nínive, la ciudad utópica que persigue desde niña.
Cuando la escena da la vuelta, Nínive es el nombre de un local de apuestas y peleas de gallos en una aldea siciliana.
Con ese puente, la directora Nicola Beller Carbone une La señora en su balcón, ópera de Luis Sandi (1905-1996) con texto de Elena Garro, y Cavalleria rusticana, de Pietro Mascagni (1863-1945), en un programa doble que rompe con una tradición: desde que la Metropolitan Opera de Nueva York las presentó en una misma función en 1893, la obra de Mascagni suele acompañarse de Pagliacci, de Ruggero Leoncavallo (1857-1919).
Desde su estreno, con el propio Sandi en el podio, La señora en su balcón no se representaba en el Palacio de Bellas Artes, escenario al que ahora vuelve con la Compañía Nacional de Ópera. El director concertador Felipe Tristán trabajó durante meses en una nueva edición de la partitura para orquesta y voces.
«Hemos estado trabajando desde el manuscrito, y haciendo, con su respectiva autorización y permisos, una edición para esta ocasión, sobre todo por tema de legibilidad para la orquesta, para los cantantes», expone Tristán en entrevista conjunta con Beller Carbone.
Para el director concertador, la música de Sandi habla el idioma de su tiempo.
«Todavía tenemos un centro tonal, y formal incluso: mucha claridad en ese aspecto y mucho respeto a la tradición clásica operística», describe, aunque con disonancias, texturas y una orquesta grande en la que «es inusual que los metales tengan un rol participativo tan prominente».
Tristán la emparenta con José Revueltas, Carlos Chávez, José Pablo Moncayo y Blas Galindo, compositores que estaban «redefiniendo lo que era el sonido mexicano».
Lo más novedoso, a su juicio, es la relación entre la voz y la orquesta. A diferencia de Cavalleria rusticana, donde los instrumentos arropan al cantante, en Sandi «la orquesta va por un lado y la voz por otro, para subrayar la impotencia, a veces hasta el coraje del personaje en el momento en que está sufriendo».
El parentesco con Mascagni, dice, está en el tema más que en la música: «No hay deidades ni tragedias épicas. En este caso es una historia más de carne y hueso».
Publicada por Garro en 1959 y estrenada en teatro por Alejandro Jodorowsky en 1963, La señora en su balcón llegó a Bellas Artes como ópera en junio de 1964.
En la obra, Clara convoca desde su balcón a sus otras edades. A los 8 años escucha al Profesor García explicar que el mundo es redondo y que Nínive «sólo existe en la memoria». A los 20 rechaza el anillo de Andrés, que le ofrece casa, hijos y la aprobación de los padres. A los 40 abandona a Julio, su marido, para quien el infierno «es la repetición». Tres hombres y tres huidas que la dejan, a los 50, sola frente al vacío.
Sandi escribió la Clara mayor para mezzosoprano y la de 40 para soprano.
Más de seis décadas después, Beller Carbone concibe el programa doble como un tránsito «del íntimo al colectivo». Ese diálogo de la protagonista consigo misma lo empata con La voix humaine, de Francis Poulenc, donde una mujer habla por teléfono con un hombre que nunca aparece.
«Es el conflicto interior de una mujer que es ella misma su peor enemigo», explica. «Ella misma huye siempre de dar el paso a cambiar».
En el fondo es una eterna huida.
«En Cavalleria tenemos el conflicto igual, pero colectivo, dentro de un sistema social, dentro de una estructura muy patriarcal, en que hay tres mujeres que luchan por ese lugar, por ese espacio en el que puedan articularse libremente, y tampoco lo encuentran», añade la directora de escena.
En Nínive, Clara deposita su idea del amor como fusión con «ese otro ser que te complementa para ser una única dimensión».
El local que lleva ese nombre en Cavalleria es su reverso, un sitio «en el que hay explotación, en el que hay mercancía humana», donde un patrón ejerce su poder sobre Mamma Lucia, Santuzza y Lola.
Tampoco ahí, advierte Beller Carbone, esas mujeres encuentran el lugar para realizar sus deseos «de madre o de esposa o de hija».
En cuanto a la escenografía, las dos óperas comparten una misma fachada. En La señora en su balcón se ve desde la calle, con Clara en lo alto y las escenas de la memoria a sus pies. En Cavalleria rusticana se ve desde dentro, y la ventana es la oficina de Alfio, el dueño del local.
«De nuevo tenemos lo íntimo afuera y lo colectivo dentro», resume la directora.
El vínculo pasa también por las voces: los mismos cantantes interpretan ambas obras, de modo que Mamma Lucia (Tatiana Burgos de Santiago) es Clara de 50; Santuzza (Enivia Muré) es Clara de 40, y Lola (Jacinta Barbachano) es Clara de 20.
El tenor Eduardo Niave y el barítono Jorge Lagunes son Turiddu y Alfio en Cavalleria rusticana, y Andrés y el Profesor García en La señora en su balcón.
Clara de 8 años es la soprano Belén Marín.
Participan el Coro y la Orquesta del Teatro de Bellas Artes, con Rodrigo Cadet como director huésped del grupo coral.
Las funciones serán el 10, 13 y 15 de diciembre en la Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Av. Juárez S/N, Centro Histórico).
Pero Tristán quisiera llevar este programa doble más allá de este escenario.
«Quisiera hacerlo en todas partes, para donde vaya», dice. «Que se rompa esa unión de Pagliacci con Cavalleria».
Toma nota
Qué: La señora en su balcón y Cavalleria rusticana.
Quién: Compañía Nacional de Ópera.
Cuándo: jueves 10 y martes 15 de diciembre, 20:00 horas; domingo 13, 17:00 horas.
Dónde: Sala Principal del Palacio de Bellas Artes (Juárez s/n, Centro).
Boletos: de 100 a mil 180 pesos.
